Le Saviez-Vous ?
Bienvenue dans notre cabinet de curiosités vocales !
Ici, on partage tout ce qui nous fait dire « ah bon ? », « je ne savais pas ça ! », ou « wow, faut que je le raconte à quelqu’un » !
Petites infos scientifiques, anecdotes insolites, articles étonnants, infographies bien pensées, ressources glanées ailleurs… bref, tout ce qui nourrit notre passion pour la voix et qu’on veut faire circuler !
Cette page est en constante évolution — repassez nous voir souvent pour découvrir les nouveautés !
Quiz : En veux-tu, en voix-là !
1. En veux-tu, en voix-là !
2. La voix dans tous les espaces
Anatomie & Mécanique Vocale
L’appareil phonatoire
Votre voix, c’est un trio bien rodé :
1) Les poumons : la soufflerie
Ils envoient l’air vers le haut. Sans air, pas de son.
2) Le larynx : le générateur de son
Deux petits plis vocaux vibrent quand l’air des poumons les traverse. C’est ce qu’on appelle la phonation.
3) La bouche, la langue, le nez : les sculpteurs de son
Les cavités situées au-dessus du larynx – aussi appelées résonateurs – transforment le son vocal brut en voyelles, consonnes, et mots !
La voix et l’hélium
Pourquoi l’hélium rend-il la voix si aiguë ? Dans cette capsule, on parle de la propagation du son, de la production du son vocal dans le larynx… et de l’effet surprenant des gaz sur nos résonances vocales !
La voix dans le bruit
Pourquoi certaines voix se portent mieux dans le bruit que d’autres ? Est-ce une histoire de volume, ou de hauteur ? Pas seulement ! L’explication ci-dessous 👇
Voix & Science
Voix & Usage Quotidien
Idées Reçues
Curiosités !
Geneviève Côté – imitatrice, “noise maker” !
VOICE GEMS – Quand la voix devient bijou !
Le projet VOICE GEMS imagine une archive millénaire où chaque voix – humaine, synthétique ou animale – est transformée en une gemme numérique unique. Conçu par les artistes Harry Yeff (Reeps One) et Trung Bao, ce système analyse des paramètres acoustiques précis (harmoniques/formants dominants, amplitude, attaque et relâchement des transitions sonores) pour générer une sculpture visuelle composée de 200 000 particules. Autrement dit, une voix n’est pas seulement entendue : elle est matérialisée sous forme de paysage coloré et sculptural. Un même enregistrement correspondra toujours à une même gemme.
Cette démarche artistique trouve un écho direct dans la recherche scientifique : la voix est depuis longtemps décrite comme une « empreinte » unique (Latinus et Belin, 2011 ; Lavan et coll., 2018 ; Belin et coll., 2011 ; Kreiman et Sidtis, 2011). Les caractéristiques acoustiques exploitées par VOICE GEMS sont d’ailleurs précisément celles que les phoneticians et chercheurs utilisent dans des contextes médico-légaux pour l’identification vocale (Sharma et coll., 2025 ; Humayun et coll., 2023 ; Jahangir et coll., 2025) ! En reliant art, science et mémoire, ce projet ouvre une réflexion sur la conservation de l’identité vocale : que restera-t-il de nos voix dans 1000 ans ?
Au-delà de l’esthétique, VOICE GEMS pose aussi des questions éthiques et cliniques : pourrait-on un jour visualiser l’évolution d’une voix malade, ou archiver la voix d’un proche disparu comme on garde une photographie ? En capturant la voix comme un objet tangible, ce projet nous invite à repenser la voix à la fois comme trace biologique, signe d’identité et patrimoine culturel !
Voix Chantée
Le chant, ce n’est pas QUE la phonation… et le BEATBOX en est la preuve !
Quand on pense au chant, on pense souvent uniquement à la phonation, soit la vibration des plis vocaux.
Mais la voix, c’est bien plus que ça :
Phonation : source sonore (plis vocaux)
Résonance : amplification et filtrage du son par les résonateurs (bouche, pharynx, cavités nasales)
Articulation : modulation du son par les lèvres, la langue, la mâchoire, le voile du palais
Et le beatbox, alors ?
Le beatbox utilise parfois la phonation…
mais surtout :
des sons percussifs produits par l’articulation,
des variations de résonance,
et même des flux d’air sans vibration vocale.
Résultat : tout un univers rythmique généré uniquement avec la voix et le corps ! 
Sans instrument. Sans machine. Juste de la physiologie vocale poussée à l’extrême.
Le beatbox montre à quel point la voix est un instrument corporel complexe, créatif et incroyablement polyvalent.
Grâce à l’IRM, on voit en temps réel les mouvements ultra-précis de la langue, des lèvres et de la mâchoire, les changements de forme des résonateurs pour produire une panoplie de sons époustouflante !
Voyez donc par vous-même :
Que se passe-t-il exactement ? 
Le chanteur produit d’abord une mélodie grâce à la vibration des plis vocaux (le fondamental). Puis, en modifiant la forme de sa bouche et de son conduit vocal, il met en évidence une harmonique aiguë : les cavités de résonance situées au-dessus du larynx, selon leur forme, vont renforcer certaines fréquences du son.
Résultat : on perçoit deux hauteurs simultanées avec une seule voix Une technique impressionnante, à la croisée de l’acoustique, de l’anatomie vocale… et de la musique 
Cette technique est notamment issue de traditions vocales d’Asie centrale, en particulier de Mongolie, où elle est appelée khöömii.
– une rareté absolue chez un chanteur – lui permettant de passer avec une aisance déconcertante de notes très graves à des aigus vertigineux
).
Un véritable feu d’artifice vocal, autant sur le plan technique qu’émotionnel.
Vous aussi, vous devenez Beyoncé sous la douche ?
Parlons Voix vous présente quatre facteurs qui expliquent pourquoi.
Avant de travailler la technique, la voix a parfois juste besoin d’un endroit où elle se sent libre !
Et toi, quelle est TA chanson de douche ?
Chanter, c’est jouer!
Dans le chant interprété, la technique vocale ne sert jamais qu’à produire un “beau son” : elle devient un outil dramatique, un prolongement des émotions internes du personnage.
La performance d’Audra McDonald dans Rose’s Turn (ci-dessous) en est un exemple magistral.
Chaque souffle, chaque attaque, chaque rupture dans la ligne vocale sert l’histoire de Rose. On entend le combat intérieur, la rage, la vulnérabilité… sans jamais perdre la précision technique.
Ce que nous dit la science de la voix :
L’émotion et la voix sont intimement liées. Nos muscles respiratoires, notre posture, notre larynx, notre résonance changent selon ce que nous ressentons volontairement ou non. Les artistes jouent avec ces mécanismes pour créer une palette expressive incroyable.
Ce que nous dit l’art :
Quand tout s’aligne – souffle, tension corporelle, intention, imaginaire – la frontière entre musique, parole et jeu disparaît, et c’est le corps tout entier qui raconte l’histoire.
Audra McDonald ne “chante” pas Rose : elle est Rose.
À retenir ?
La voix n’est jamais juste un son :
– elle porte nos tensions,
– nos intentions,
– nos souvenirs,
– et tout ce qui nous traverse.
La voix humaine est un instrument technique, mais aussi profondément émotionnel. L’équilibre entre les deux est au cœur du travail vocal… et au cœur de ce qu’on aime partager ici.
Pourquoi une foule peut-elle sonner plus juste que ses chanteurs individuels ?
Écoutez la foule :
Et… les individus :
Ce phénomène repose sur deux mécanismes complémentaires, l’un lié à la manière dont nous percevons le son, l’autre à la manière dont nous produisons notre voix :
1. Un phénomène perceptif : le cerveau reconstruit la hauteur
La hauteur d’un son (ou pitch en anglais) n’est pas une mesure physique, mais une interprétation du cerveau.
Quand une foule chante, les voix légèrement fausses se mélangent et le système auditif extrait une hauteur moyenne stable, comme l’a démontré mathématiquement Lacasa (2016).
Un phénomène lié à celui-ci : l’illusion de la fondamentale manquante, très bien expliquée dans la vidéo du Royal Institute, qui montre que le cerveau peut même percevoir une note… que personne ne produit !
Résultat : l’oreille entend quelque chose de plus juste que les voix individuelles.
2. Un phénomène de production : le mimétisme vocal
En chantant ensemble, nous avons tendance à imiter les personnes autour de nous, et de nous ajuster automatiquement au chanteur principal et au chant de la foule.
Ce phénomène d’alignement rend les chanteurs plus justes collectivement que seul·es, ce qui a notamment été observé par Green (1994).
En résumé :
La “justesse” d’une foule n’est pas un miracle musical, mais le résultat de :
-
La psychoacoustique (ce que le cerveau reconstruit),
-
Le comportement vocal collectif (ce que le groupe ajuste).
Deux mécanismes qui s’additionnent pour créer un chœur impressionnant !
Sarah Schwab – La voix aux 200 visages
Jeune chanteuse et imitatrice française née en 2000, Sarah Schwab s’est fait connaître du grand public par ses passages à The Voice et ses vidéos devenues virales sur les réseaux sociaux. Véritable phénomène vocal, elle est capable d’imiter plus de 200 voix, allant de Dalida à Clara Luciani en passant par les héroïnes Disney, avec une aisance déconcertante. Sur TikTok, Instagram et YouTube, ses défis vocaux (par exemple 9 voix différentes sur une seule chanson) cumulent des millions de vues. Aujourd’hui, elle se produit sur scène, notamment avec son spectacle Du rêve à la réalité, où elle partage son univers unique, à la croisée de la performance musicale et du jeu d’actrice vocale. Écoutez la sur le plateau de C à Vous pour en savoir plus , et sur le plateau de Michel Drucker ci-dessous !
L’exemple de Sarah Schwab illustre à merveille la plasticité et la richesse expressive de la voix humaine. Son art de l’imitation démontre à quel point le timbre, l’accent, la prosodie et les micro-variations vocales suffisent à créer une identité sonore reconnaissable. Elle nous rappelle que la voix n’est pas seulement un outil de communication, mais aussi un espace de jeu, d’exploration et de création où chacun peut expérimenter sa propre palette vocale !
Pour le plaisir de vos oreilles, voici également des exemples d’imitations vocales en anglais :
Raymonde Viret – coach vocale de stars et centenaire !
Un témoignage vibrant sur la puissance du chant, à la fois intime et universel !
Centenaire, la professeure de chant Raymonde Viret – qui a coaché de nombreuses stars – continue de transmettre sa passion avec des mots qui résonnent comme une évidence : 
“Chanter, c’est s’abandonner, c’est donner à l’autre.” “Chanter, c’est offrir du bonheur.” 
“L’apprentissage du chant, c’est apprendre à se connaître.” “Ça donne des frissons de chanter en place.”
Laissez-vous inspirer par sa sagesse et sa passion intemporelle que nous partageons chez Parlons Voix !
Pour les curieux : Raymonde Viret a également écrit le livre “Trouver votre voix !” et a été interviewée notamment par Jules Lavie pour Code Source.
Le death metal pour mieux comprendre la voix !
Dans ce reportage de Radio-Canada, Sophie-Andrée Blondin (journaliste et chroniqueuse québécoise), Maude Théberge (chanteuse et musicienne professionnelle, spécialisée dans la composition et l’interprétation de musique métal) et Ingrid Verduyckt (professeure agrégée à l’École d’orthophonie et d’audiologie de l’Université de Montréal) explorent les techniques vocales extrêmes du chant guttural… pour mieux comprendre la physiologie et les limites de la voix humaine. Comme quoi, même les grognements peuvent faire avancer la science !
Orthophonie et Voix
Les troubles de la voix, c’est quoi ?
Eugénie Préfontaine, orthophoniste au CHUM, répond à 5 questions sur les troubles de la voix, également appelés “dysphonies” ! 👇